“El objetivo de mis creaciones no es que el usuario se enamore de una pieza de mobiliario, sino que lo haga para siempre”.
Desde que abrimos Möbler (y desde mucho antes, cuando soñábamos con el proyecto), hemos sido admiradores y fieles seguidores del trabajo de Sami Kallio. Esta semana hemos tenido la suerte de compartir un rato de charla y poder hablar de tendencias y visiones de diseño de mobiliario: además de saber un poco más de su vida, su obra y sus fuentes de inspiración.
Kallio es un diseñador de mobiliario de raíces finlandesas criado en Suecia. Desde muy joven supo que dedicarse a su gran pasión, el diseño y la fabricación de mobiliario, era una gran oportunidad para desarrollar su carrera profesional en un campo que en el que podía aportar mucho más que entusiasmo.
Hoy su trabajo ha sido reconocido con importantes galardones y es referente para diseñadores, arquitectos y marcas.
Hablemos un poco de ti. ¿Cuándo decidiste convertirte en diseñador? ¿Y por qué decidiste especializarte en diseño de interiores?
Entré en contacto con la industria del mueble estudiando un módulo de carpintería en bachillerato. Mientras aprendía las bases y trabajaba con diseños de otras personas descubrí que el diseño de mobiliario era un mundo apasionante que, además, se me daba bien y decidí empezar a plantear mis propias piezas.
Así empecé a formarme en diseño de interiores aunque siempre tuve claro que a lo que realmente quería dedicarme era al diseño de muebles.
En tu opinión, ¿qué debe tener un mueble para que sea perfecto?
No hay una sola cosa, pero la más importante, sin lugar a dudas, es la accesibilidad. Para lograr que una pieza de mobiliario sea accesible es esencial que la estética y la fabricación vayan de la mano.
En mis trabajos, trato de implicarme en todo el proceso. Siempre me preocupo de conocer la fábrica en la que se producirán mis proyectos, para trabajar de la mano y potenciar los puntos fuertes que unen al diseño y la fabricación.
El objetivo ideal es no sólo que el usuario se enamore de la pieza, sino que lo haga para siempre. Y esto no puede conseguirse, significa que el trabajo no esta bien hecho.
¿Qué opinas de las nuevas tendencias en la producción y fabricación de muebles? ¿Estás de acuerdo con la importancia de respetar y cuidar el medio ambiente?
Las nuevas tecnologías han hecho mucho por la producción y fabricación de muebles. En mi opinión, uno de los secretos de la sostenibilidad en el ámbito del mobiliario es garantizar la durabilidad, no dar excusas al consumidor para cansarse de los objetos. Por ello, dentro del proceso creativo y pensando en su posterior elaboración, busco la proyección de propuestas que sean a la vez funcionales y atemporales.
Para conseguirlo, no sólo es importante tener en cuenta la calidad, sino que los pequeños cambios tienen que ser asequibles: cambiar el tapizado o sustituir una pequeña pieza tiene que ser fácil y viable.
Una de las cosas que más admiramos de tus diseños es el equilibrio perfecto entre tradición y modernidad. ¿Cómo trabajas para lograrlo?
El diseño de interiores y la fabricación de mobiliario son industrias con miles de años de historia. Es evidente que hay detalles tradicionales en los muebles que tienen cientos de años de recorrido y se siguen utilizando ¿no evidencia este hecho la importancia de las cosas bien hechas y tradiciones ancestrales? Las buenas ideas se quedan, y las que no lo son tanto suelen quedar en el olvido o acaban por descatalogarse.
Por otra parte, obviamente mis creaciones son resultado de mi gusto y estilo personal. Soy diseñador y no carpintero. Uno de los grandes placeres que me aporta mi trabajo es idear diseños que sorprendan. Y, por supuesto, que el éxito y el reconocimiento me llenan de orgullo, pero no por lograr la fama voy a seguir tendencias o líneas en las que no crea o que no me entusiasmen.
Ahora nos gustaría hablar de una de las colecciones que se pueden encontrar en nuestra tienda online y que se pueden ver en nuestro Showroom de Barcelona. ¿Cómo nació la colección In Between de &Tradition?
Fue en una exposición individual que realicé en Milán. Entonces &Tradition era una empresa pequeña, y yo no era un diseñador tan reconocido, pero les gustó mi trabajo y apostaron por mí. Me propusieron que lanzase la colección en colaboración con ellos y éste fue el inicio de un emocionante viaje en el en el que llevamos años de la mano.
¿Qué te inspiró para está colección?
Ufff.. No siempre es fácil describir la motivación… Pero voy a intentarlo. En la creación de la colección In Between me inspiró el dinamismo y el movimiento. Quería probar cosas nuevas que no hubiese visto antes. Y se me ocurrió la idea de usar contrachapados muy finos y orientarlos correctamente para definir un respaldo resistente y ligero.
El nombre de la colección viene dado por los espacios negativos, que son las zonas vacías o abiertas alrededor de un objeto.
¿Qué es lo que mas orgulloso te hace sentir de está colección?
La verdad…Esta fue una serie en la que creí firmemente desde el inicio. Pero por mucha esperanza que pusiese en ella nunca sabes cuál será el resultado. Ver su recorrido y cómo ha permanecido a lo largo de los años convirtiéndose en referente tantos años después de su lanzamiento, es algo que me honra y me llena de orgullo.
Ahora hablemos del futuro…
En general, ¿cómo ves las tendencias de futuro en mobiliario e interiorismo? Y respecto a tu trabajo, ¿qué tienes en mente?
Pienso que nos depara un futuro lleno de cambios. Queramos o no, la inteligencia artificial va a tener una importancia crucial. Y saber utilizarla se convertirá en el secreto del éxito. En mi opinión, es muy probable que nos convirtamos en depuradores de proyectos realizados por IA. Y debemos aprender a hacerlo porque la inteligencia artificial ha llegado para quedarse y hay que adaptarse o morir.
Pero también hay que saber ver los aspectos positivos, y en un entorno dominado por las máquinas es muy probable que aumente el interés por la autenticidad.
Así que veo una interesante dicotomía. La de la importancia de adaptarse a los nuevos medios de creación y producción y la de mantener tradiciones que se alejen de los automatismos y las máquinas.
¿Nos vemos en 3DaysofDesign?
¡Por supuesto! Tengo algunos lanzamientos que se anunciarán oficialmente a medida que nos acerquemos a 3daysofdesign. Copenhague en junio siempre es una maravilla y es un gran lugar para ver a colegas y amigos. Así que allí nos vemos.
Bueno Sami, no te hacemos perder más el tiempo. Ha sido un placer y una fuente de inspiración poder conversar contigo. ¡Mucha suerte en tus nuevos proyectos!
Sami Kallio: «lo más importante es la accesibilidad»
“El objetivo de mis creaciones no es que el usuario se enamore de una pieza de mobiliario, sino que lo haga para siempre”.
Desde que abrimos Möbler (y desde mucho antes, cuando soñábamos con el proyecto), hemos sido admiradores y fieles seguidores del trabajo de Sami Kallio. Esta semana hemos tenido la suerte de compartir un rato de charla y poder hablar de tendencias y visiones de diseño de mobiliario: además de saber un poco más de su vida, su obra y sus fuentes de inspiración.
Kallio es un diseñador de mobiliario de raíces finlandesas criado en Suecia. Desde muy joven supo que dedicarse a su gran pasión, el diseño y la fabricación de mobiliario, era una gran oportunidad para desarrollar su carrera profesional en un campo que en el que podía aportar mucho más que entusiasmo.
Hoy su trabajo ha sido reconocido con importantes galardones y es referente para diseñadores, arquitectos y marcas.
Hablemos un poco de ti. ¿Cuándo decidiste convertirte en diseñador? ¿Y por qué decidiste especializarte en diseño de interiores?
Entré en contacto con la industria del mueble estudiando un módulo de carpintería en bachillerato. Mientras aprendía las bases y trabajaba con diseños de otras personas descubrí que el diseño de mobiliario era un mundo apasionante que, además, se me daba bien y decidí empezar a plantear mis propias piezas.
Así empecé a formarme en diseño de interiores aunque siempre tuve claro que a lo que realmente quería dedicarme era al diseño de muebles.
En tu opinión, ¿qué debe tener un mueble para que sea perfecto?
No hay una sola cosa, pero la más importante, sin lugar a dudas, es la accesibilidad. Para lograr que una pieza de mobiliario sea accesible es esencial que la estética y la fabricación vayan de la mano.
En mis trabajos, trato de implicarme en todo el proceso. Siempre me preocupo de conocer la fábrica en la que se producirán mis proyectos, para trabajar de la mano y potenciar los puntos fuertes que unen al diseño y la fabricación.
El objetivo ideal es no sólo que el usuario se enamore de la pieza, sino que lo haga para siempre. Y esto no puede conseguirse, significa que el trabajo no esta bien hecho.
¿Qué opinas de las nuevas tendencias en la producción y fabricación de muebles? ¿Estás de acuerdo con la importancia de respetar y cuidar el medio ambiente?
Las nuevas tecnologías han hecho mucho por la producción y fabricación de muebles. En mi opinión, uno de los secretos de la sostenibilidad en el ámbito del mobiliario es garantizar la durabilidad, no dar excusas al consumidor para cansarse de los objetos. Por ello, dentro del proceso creativo y pensando en su posterior elaboración, busco la proyección de propuestas que sean a la vez funcionales y atemporales.
Para conseguirlo, no sólo es importante tener en cuenta la calidad, sino que los pequeños cambios tienen que ser asequibles: cambiar el tapizado o sustituir una pequeña pieza tiene que ser fácil y viable.
Una de las cosas que más admiramos de tus diseños es el equilibrio perfecto entre tradición y modernidad. ¿Cómo trabajas para lograrlo?
El diseño de interiores y la fabricación de mobiliario son industrias con miles de años de historia. Es evidente que hay detalles tradicionales en los muebles que tienen cientos de años de recorrido y se siguen utilizando ¿no evidencia este hecho la importancia de las cosas bien hechas y tradiciones ancestrales? Las buenas ideas se quedan, y las que no lo son tanto suelen quedar en el olvido o acaban por descatalogarse.
Por otra parte, obviamente mis creaciones son resultado de mi gusto y estilo personal. Soy diseñador y no carpintero. Uno de los grandes placeres que me aporta mi trabajo es idear diseños que sorprendan. Y, por supuesto, que el éxito y el reconocimiento me llenan de orgullo, pero no por lograr la fama voy a seguir tendencias o líneas en las que no crea o que no me entusiasmen.
Ahora nos gustaría hablar de una de las colecciones que se pueden encontrar en nuestra tienda online y que se pueden ver en nuestro Showroom de Barcelona. ¿Cómo nació la colección In Between de &Tradition?
Fue en una exposición individual que realicé en Milán. Entonces &Tradition era una empresa pequeña, y yo no era un diseñador tan reconocido, pero les gustó mi trabajo y apostaron por mí. Me propusieron que lanzase la colección en colaboración con ellos y éste fue el inicio de un emocionante viaje en el en el que llevamos años de la mano.
¿Qué te inspiró para está colección?
Ufff.. No siempre es fácil describir la motivación… Pero voy a intentarlo. En la creación de la colección In Between me inspiró el dinamismo y el movimiento. Quería probar cosas nuevas que no hubiese visto antes. Y se me ocurrió la idea de usar contrachapados muy finos y orientarlos correctamente para definir un respaldo resistente y ligero.
El nombre de la colección viene dado por los espacios negativos, que son las zonas vacías o abiertas alrededor de un objeto.
¿Qué es lo que mas orgulloso te hace sentir de está colección?
La verdad…Esta fue una serie en la que creí firmemente desde el inicio. Pero por mucha esperanza que pusiese en ella nunca sabes cuál será el resultado. Ver su recorrido y cómo ha permanecido a lo largo de los años convirtiéndose en referente tantos años después de su lanzamiento, es algo que me honra y me llena de orgullo.
Ahora hablemos del futuro…
En general, ¿cómo ves las tendencias de futuro en mobiliario e interiorismo? Y respecto a tu trabajo, ¿qué tienes en mente?
Pienso que nos depara un futuro lleno de cambios. Queramos o no, la inteligencia artificial va a tener una importancia crucial. Y saber utilizarla se convertirá en el secreto del éxito. En mi opinión, es muy probable que nos convirtamos en depuradores de proyectos realizados por IA. Y debemos aprender a hacerlo porque la inteligencia artificial ha llegado para quedarse y hay que adaptarse o morir.
Pero también hay que saber ver los aspectos positivos, y en un entorno dominado por las máquinas es muy probable que aumente el interés por la autenticidad.
Así que veo una interesante dicotomía. La de la importancia de adaptarse a los nuevos medios de creación y producción y la de mantener tradiciones que se alejen de los automatismos y las máquinas.
¿Nos vemos en 3DaysofDesign?
¡Por supuesto! Tengo algunos lanzamientos que se anunciarán oficialmente a medida que nos acerquemos a 3daysofdesign. Copenhague en junio siempre es una maravilla y es un gran lugar para ver a colegas y amigos. Así que allí nos vemos.
Bueno Sami, no te hacemos perder más el tiempo. Ha sido un placer y una fuente de inspiración poder conversar contigo. ¡Mucha suerte en tus nuevos proyectos!
